Il est injuste de comparer le remake en direct de Netflix à l’original de l’anime. Mais il n’y a aucune raison vraiment impérieuse d’en parler autrement.
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« Cowboy Bebop », une série animée qui a duré une saison au Japon il y a 22 ans, inspire un type particulier de dévotion.
Un mélange 1: 1 de western de science-fiction et de film noir, imprégné de jazz et de blues américain et encadré par des crédits rétro James Bond-meets-Blue Note, il était garanti de générer un culte révérencieux – fait sur mesure pour la classe plus raffinée de ce qu’on appellerait bientôt des fanboys. (« Fanboy » est utilisé ici sans intention péjorative. En ce qui concerne le « Cowboy Bebop » original, j’en suis absolument un.)
Cela signifie qu’il est également garanti que le nouveau « Cowboy Bebop » de Netflix, une version américaine d’action en direct mettant en vedette John Cho dans le rôle du chasseur de primes spatial Spike Spiegel, fera l’objet d’un examen minutieux. Les inquisiteurs découvriront les écarts par rapport à la vraie foi. Les marqueurs catalogueront les écarts.
Ce genre de comparaison et de contraste est hors de propos avec l’ancien « Cowboy Bebop », cependant, et injuste pour le nouveau. L’attrait de l’anime – une boîte à bijoux laconique et mélancolique d’humeur, de style et de gestes, construit sur une base solide d’action shoot-em-up et d’humour pince-sans-rire – est le produit du type de contrôle d’un artiste comme son réalisateur, Shinichiro Watanabe, peut exercer dans l’animation. Reproduire ce genre d’effet dans l’action réelle nécessite un cinéaste singulier, un budget énorme, ou les deux.
Alors, qu’est-ce qu’une évaluation juste et à ses propres conditions du nouveau « Bebop » ? C’est d’accord. Ce n’est pas une gêne. En tant que série d’action de science-fiction épisodique et plaisante avec des effets visuels au niveau de l’adéquation du fromage de « Doctor Who », c’est même légèrement au-dessus de la moyenne, bien que ce ne soit pas un argument de poids pour passer 10 épisodes.
Le Spiegel de Cho et son partenaire chasseur de primes, Jet Black (Mustafa Shakir), pilotent un vaisseau appelé Bebop autour de la galaxie quelque temps après la « chute » de la planète Terre. Ils sont tous les deux tombés eux-mêmes – Black, un flic en disgrâce, Spiegel, un ancien assassin d’un réseau criminel brutal connu sous le nom de Syndicate. Au cours de leurs voyages, ils sont rejoints par une dame coriace du nom de Faye Valentine (Daniella Pineda), dont la mémoire de son identité réelle a été effacée.
Spiegel se dirige vers un compte avec Vicious (Alex Hassell), son ancien copain du Syndicat et rival pour les affections de la femme fatale de la série, Julia (Elena Satine). Arriver à cette confrontation au cours de la première saison – en plusieurs centaines de minutes de moins que la saison d’anime, sans même compter le long métrage d’animation « Cowboy Bebop » de 2001 – signifie laisser des choses de côté, comme le pirate informatique aux cheveux roux Radical Ed, et réduire le temps accordé aux autres, comme l’adorable et talentueux corgi Ein.
Des changements comme ceux-ci peuvent déranger les fans de l’original. Ce qui devrait déranger tout le monde, c’est que la compression déplace l’équilibre de l’histoire des aventures épisodiques sur des planètes dispersées vers la mécanique d’un fantasme de vengeance noir éculé. Ce qui était de retour à travers une grande partie de l’anime est maintenant au premier plan, et le résultat est que le spectacle se creuse vers la fin de la saison, avec trois derniers épisodes de postures tragiques et romantiques ponctués de coups de feu et d’arts martiaux insensés (et indifféremment filmés). .
Avant cela, les choses sont plus vives. Cho et Shakir ont de bons rapports et leurs plaisanteries sensibles-machos sont divertissantes. Pineda apporte de la verve et de l’énergie en tant que Faye grossière, et les scènes des trois interprètes ont ensemble un clin d’œil comique facile. Cho, avec sa capacité à nuancer tout type de dialogue avec des tons de mélancolie et de regret, est bien placé dans le rôle central.
Et avant que le spectacle ne s’installe pour son sombre dénouement, les aventures du trio offrent une certaine variété visuelle et des opportunités pour des stars invitées attrayantes, comme Adrienne Barbeau en tant qu’éco-guerrière intrigante et Christine Dunford en tant qu’escroc du passé de Faye.
« Cowboy Bebop » a été développé par André Nemec, un créateur d’émissions de réseaux de diffusion comme « Zoo » et « October Road » et un auteur du scénario « Mission Impossible: Ghost Protocol ». Sous sa direction, la série a un professionnalisme de routine qui la sert bien dans ses moments les plus légers mais n’atténue pas la corvée de ses derniers épisodes.
La nouvelle série a ramené le compositeur de la partition distinctive de l’anime, Yoko Kanno, et a créé des analogues des crédits originaux de l’original. Il a gardé la vanité d’appeler les épisodes des « sessions » et a singeé d’autres aspects de la typographie et du graphisme.
Tout cela demande une comparaison que le spectacle lui-même ne peut pas être à la hauteur et ne devrait pas avoir à le faire. Mais dans sa banalité résolue, la principale valeur de ce nouveau « Bebop » serait de vous ramener à regarder l’ancien.
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