Il a peut-être un noyau de fromage ultra-riche et hypercalorique, mais la chanson de retour est une forme d’art très spécifique et soigneusement calibrée.
Il doit évoquer et transcender l’ère qu’il fait revivre de manière affectueuse ou hilarante (ou les deux) ; ce doit être une bonne chanson ainsi qu’un voyage nostalgique pour ceux qui s’en souviennent, et une promenade par procuration à travers une décennie précédente pour ceux qui ne s’en souviennent pas. De même, le timing doit être le bon : vous ne voulez pas ramener quelque chose qui ne semble pas particulièrement frais ou pertinent à ce moment-là (le cycle de nostalgie standard de 20 ans est une référence fiable, sinon nécessairement une règle). Des chansons allant de « Redbone » de Childish Gambino et « It Ain’t Over ’til It’s Over » de Lenny Kravitz (tous deux faisant un clin d’œil au R&B du début des années 70) à « Good 4 U » d’Olivia Rodrigo (début pop-punk) et Billy Joel’s ‘ « Uptown Girl » et « The Longest Time » (désolé !) inspirés des années 50 sont tous des exemples stellaires de l’art.
L’album de retour est une chose monumentalement plus difficile à réaliser: l’artiste doit suivre les directives ci-dessus pour la durée d’un album standard sans la vanité – ce qui est assez difficile à faire pour la durée d’une chanson – grandit, eh bien, vieux .
Tout cela est un long chemin menant au fait que Silk Sonic – alias le chanteur pop multiplatine de R&B Bruno Mars et le rappeur Anderson .Paak – ont porté le concept dans un tout nouveau royaume avec « An Evening With Silk Sonic, ” une explosion de soul du début des années 70 chargée de clins d’œil qu’ils ont lancée comme un projet contemporain, avec un premier single fracassant, “Leave the Door Open” (représenté aux Grammy Awards plus tôt cette année, il a dépassé le Billboard Hot 100 en avril).
Quiconque connaît ou aime le début des années 1970 R&B aura un sourire maladroit sur le visage tout au long de cet album, qui se déroule comme un jeu génial de repérer la référence : vous trouverez des clins d’œil à des chansons comme « Jungle Boogie », « Fire » et « Love Rollercoaster » ; des groupes comme les O’Jays, les Chi-Lites, les Stylistics, les Ohio Players, le Gap Band et Kool & the Gang ; chœurs angéliques, cordes et cuivres ridiculement luxuriants, témoignage de bébé-je suis à genoux; guitares wacka-wacka et glockenspiels tintant. Il y a même quelques camées de l’un des créateurs de l’époque, le bassiste de P-Funk et l’artiste solo emblématique Bootsy Collins.
Les chansons couvrent des jams comme l’hymne rollerena « Skate » (sorti l’été dernier avec une vidéo très estivale sur le thème du patin à roulettes) et plusieurs ralentis, dont « Leave the Door Open » et le dernier « Blast Off », qui comprend des paroles aussi spécifique à une période que la musique : « Allons sur la pointe des pieds vers un endroit magique / Décollez et embrassez la lune ce soir / Et regardez le monde devenir fou depuis l’espace. » Parmi les autres phrases inestimables, citons «Dans une pièce pleine de pièces de dix cents, vous seriez à cent dollars» et «Vous sentez mieux qu’un barbecue» (tous deux de «Skate»). Inévitablement, il y a une ballade dans la chambre avec une respiration féminine lourde et une conversation sur l’oreiller (le torride « After Last Night »).
La seule chanson qui ne sonne pas comme une explosion d’une compilation de Rhino Records ou d’une liste de lecture de crate-digger britannique obsessionnel est le « 777 » alimenté par Paak – naturellement, le septième morceau de l’album – en grande partie parce qu’il rappe la plupart du temps. ce; la musique est un funk pur Gap Band. De même, le groove vire parfois dans les années 80 – il y a quelques traits funky ou flûtés de Michael Jackson vintage.
Même si Mars et .Paak sont nés une décennie après que cette musique ait dominé la radio FM, c’est clairement dans leur sang : Mars, qui a créé un classique au son vintage avec Mark Ronson en 2014 avec « Uptown Funk », a probablement joué un beaucoup de chansons de l’époque quand il était enfant dans le groupe de sa famille, et .Paak – un batteur flamboyant ainsi qu’un rappeur et chanteur fort – a enregistré un EP imaginatif entièrement composé de reprises en 2013 intitulé « Cover Art ». Un shake soul des années 70 est également dû à Dernst Emile II (alias D’Mile), qui a co-produit l’album avec Mars, co-écrit chaque chanson et joue de plusieurs instruments.
Sagement, à seulement une demi-heure, l’album ne dépasse pas son accueil, et bien que toutes les chansons ne soient pas géniales, l’ambiance se poursuit de bout en bout – et une fois que c’est terminé, il n’y a aucun moyen de ne pas le jouer à nouveau . Que vous souhaitiez bercer le bateau ou bercer votre bébé, prendre le train de l’amour ou les montagnes russes de l’amour, ou boogie avec amour Jones ou moi et Mme Jones, « An Evening With Silk Sonic » vous y emmènera.
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