World news – Feu! Chatterton, histoires pré-chaos

Les Parisiens du Feu! Chatterton publie Palais d´argile dans lequel elle lit des poèmes de Jacques Prévert, W.B. Yeats, adaptez-vous et parlez de notre société, qui est régie par les écrans. Ce troisième album teinté d’électro confirme l’ambition de ce collectif fraternel qui a grandi sur scène. En attendant de les retrouver dans une salle de concert, nous avons rencontré ces garçons dans leur studio de la proche banlieue parisienne.

Le jour de notre rencontre, les incendies! Chatterton est dans son atelier dans un entrepôt industriel à Pantin. A quelques semaines de la sortie de leur troisième album, Palais d’Argile, ils ont une série d’interviews et de mini-concerts promotionnels. Les membres du groupe que nous rencontrons régulièrement depuis leurs débuts sont détendus et tapent sur leur smartphone. Prolix, généreux et plein d’humour, vous vous livrerez de bonne grâce à un grand ping-pong verbal qui donne l’impression que sous nos yeux on voit un peu renaître leur alchimie ou les idées qui coulent de l’une à l’autre.

Parmi les derniers rock à une époque où le rap devenait populaire, les Parisiens mêlent rock progressif à des paroles très littéraires. Qu’est-ce qui vous amène aux poèmes de Jacques Prévert? Ou de W.B. Yeats? « La poésie, c’est ce qui me soulève le matin. Quand on se soucie du monde qui nous entoure, c’est une réponse politique, fraternelle et aimante. Une façon de faire humblement trembler tout le monde. Les totems de notre temps: efficacité, utilité. »  » Vitesse », assure Arthur Teboul.

Quand il s’agit de la présence habitée de ce chanteur, Fire! Chatterton est un collectif fort. Il y a ses deux guitaristes Clément Doumic et Sébastien Wolf, ses architectes sonores ainsi que la section rythmique, le bassiste Antoine Wilson, l’électron libre du groupe et le batteur Raphaël de Pressigny.

Les chansons du Palais d´argile devaient faire l’objet d’un spectacle qui a été présenté fin mars et début avril 2020 au théâtre des Bouffes du Nord à Paris. Cependant, il a dû être annulé en raison du verrouillage. C’était au groupe d’avoir des chansons qui jouent directement sur scène.

« Nous ne nous sommes pas rencontrés quand nous avons dit que nous allions faire un album électronique. Dès le départ, je voulais utiliser des boîtes à rythmes et des synthétiseurs, et ça s’est montré à l’arrivée », raconte Sébastien. Loup. «Je n’ai pas dit que ça allait être un disque électro, je voulais qu’il danse», poursuit Arthur Teboul.

Le rapport à la technologie est ici omniprésent (cristaux liquides, plein écran). New World décrit une race humaine sur le point de basculer pour qui « étreindre » est un antidote à une vie dominée par les écrans. «Être présent dans le monde, devant soi et les autres, est devenu un enjeu important. Au 19e siècle, les gens disaient que le mal du siècle était l’ennui. Aujourd’hui, ce n’est pas «face à face». En ce qui concerne les réseaux sociaux, une fenêtre est toujours ouverte. On nous demande tellement que notre façon de rester vigilant est de garder un peu de distance. Mais nous ne voulions pas être enseignant, nous sommes d’accord avec cette critique. », a déclaré Arthur Teboul. Actuellement, le groupe communique avec le public à travers des vies publiées sur Instagram et reconnaît une relation« passionnée »avec les outils numériques.

Au cœur de ce palais de boue, on trouve aussi un problème qui leur tient à cœur à propos: que le départ, l’exode … La mer n’est pas exactement ce que l’on voit danser le long des fentes claires, mais la mer. Des migrants qui la prennent sur des bateaux de fortune. « Elle a mis ses bras / autour de son cou / la mer / il l’a embrassée / elle a goûté / de sel / elle a mis ses bras / il s’est incliné / sous son aile « , dit-il allégoriquement dans le texte. La chanson Libre rappelle les champs de bataille de la Première Guerre mondiale. » À la fin de la Première Guerre mondiale elle a réalisé que l’humanité pouvait mourir. Aujourd’hui, avec Covid-19, c’est un peu la même chose. On reconnaît cette fragilité qui peut venir d’un petit virus de rien », note Sébastien Wolf.

Après avoir envisagé de travailler avec des producteurs anglo-saxons et réfléchi au duo The Limiñanas, les Feu! Chatterton a finalement fait appel à Arnaud Rebotini pour la production . Choisir ce géant rusé, connu pour la bande originale du film à 120 bps, semble déplacé. Mais il y avait quelque chose d’évident. «C’est quelqu’un qui fait sa propre musique, qui a produit pour d’autres qui fait de la musique électronique et qui a un groupe de rock. Il adore chanter, précise Arthur Teboul. Ce que j’aime beaucoup. Quand nous en discutons, il vous dit des choses. Il n’y est jamais soumis, c’est carré et droit. C’est un peu un truc de bluesman! « 

La rencontre a été fructueuse. Le résultat est un album à tendance électro-rock, très éloigné du blues, sans doute le plus ambitieux et le plus réussi que Feu! Chatterton l’avait imaginé jusqu’à présent.