World news – FR – Jean-Michel Jarre: « La réalité virtuelle passe de l’autre côté du miroir »

maintenance | Covid n’a pas besoin de feux d’artifice à la Tour Eiffel pour la nouvelle année 2021, mais d’un concert de Jean-Michel Jarre de Notre-Dame. Un spectacle de réalité virtuelle dans une cathédrale reconstruite. L’opportunité pour le musicien d’utiliser la pandémie pour continuer à innover.

Ce jeudi 31. Décembre, à 23. A 25 heures, Jean-Michel Jarre sera debout devant ses claviers et ses machines au Gabriel Studio à Paris. Sur lui une combinaison avec des capteurs. Autour de lui, une vingtaine de caméras, réelles et virtuelles. Au même moment, l’avatar du compositeur apparaîtra sur les écrans du public et jouera dans l’allée d’une maquette de Notre Dame. Ceux qui sont équipés de casques de réalité virtuelle peuvent même regarder le concert comme s’ils étaient là, dansant juste devant l’artiste.

Une prouesse technologique sans précédent – et gratuite – de 45 minutes. Une autre pour Jean-Michel Jarre, cette passion du son et de l’innovation habituée aux shows XXL à travers le monde depuis plus de 40 ans. Le but: ne pas abandonner face à Covid et utiliser la VR (Virtual Reality) comme outil de poésie avant-gardiste. Le titre du spectacle: Bienvenue de l’autre côté,.

Ce concert a été présenté dans le contexte de la crise sanitaire, mais on se dit que tu y aurais pensé même sans le Covid?

Il est vrai que ce type de projet me fascine car je pense que c’est dans l’ADN d’un artiste d’être curieux des nouvelles techniques dans son domaine (. . . ). Et c’est vrai que les nouvelles technologies comme la réalité virtuelle en ont finalement profité, c’est peut-être l’un des rares points positifs de cette période sombre, un coup de pouce. . Pendant l’accouchement, nous nous sommes habitués au partage de la culture et du contenu culturel grâce à des processus numériques et numériques. . D’une certaine manière, il est temps de donner à la musique et à la culture la considération qui leur revient (. . . ). Il faut bien sûr arrêter d’incriminer les GAFA, qui ont leur part de responsabilité, mais en même temps on se demande s’il n’est pas temps de profiter de ce moment pour changer de paradigme et dire que le La création à partir du moment où elle est diffusée dans le monde numérique a la même valeur aujourd’hui que dans le monde physique.

Cela nous amène à cet idiome qui émerge du monde numérique – en particulier la réalité virtuelle, la réalité augmentée – qui pour moi est un peu ce qu’était le cinéma à l’époque des frères Lumière, souvent considéré était considéré comme une simple curiosité. Les gens du théâtre se disaient: «Ces gens, qui se déplacent sur un drap blanc que l’on jette aux cirques avec une lanterne magique, sont tout sauf des acteurs. Un véritable acteur est celui qui partage son art avec un public physiquement présent devant lui. « ! »

Et le cinéma est devenu l’art le plus important que nous connaissions. Pour moi, la réalité virtuelle est un peu dans la même situation aujourd’hui. Je trouve intéressant de croire que c’est une langue en soi qui a bien sûr ses racines dans les jeux vidéo, les visites de musées, etc.. A. . Mais au fond, les artistes peuvent pirater, distraire, créer quelque chose de nouveau.

Les bâtisseurs de Notre-Dame étaient totalement avant-gardistes. Les architectes, les compagnons de l’époque, ont inventé des astuces et repoussé les limites de ce qui était possible pour construire quelque chose que même les architectes d’aujourd’hui pensent être extrêmement difficile à construire (. . . ). De plus, cette cathédrale était extrêmement controversée lors de sa construction au 14e. Le siècle a été construit. Il y avait beaucoup de gens qui s’y sont opposés. Nous pouvons donc voir qu’à n’importe quelle époque, il y a finalement des gens qui repoussent les limites de la technologie et de la société dans laquelle ils vivent pour faire avancer les choses.. . À certains égards, il est paradoxal dans l’ADN humain de dire que « hier était mieux et demain sera pire ». . Ce n’est pas forcément le cas, car si les ancêtres des générations précédentes étaient si mauvais, nous ne serions pas là aujourd’hui pour parler!

Ce projet est un projet collectif sur lequel 150 personnes ont travaillé, en particulier de jeunes start-up françaises extrêmement talentueuses qui développent une nouvelle grammaire, un nouveau vocabulaire, et il est important de se parler de ces nouveaux Ne pas autoriser les modes L’expression naissante ne peut être contrôlée que par des Américains ou des Asiatiques, comme ce fut le cas sur Internet. Et surtout, n’ayez pas peur! Et ce serait un faux problème de penser qu’il est en concurrence avec les arts du spectacle. J’ai hâte de remonter sur scène! C’est un plaisir sans précédent, intemporel et éternel de pouvoir se retrouver côte à côte dans un théâtre, un cinéma, un opéra ou un festival, ça n’a rien à voir avec ça! Puisque le cinéma n’a rien à voir avec le théâtre, c’est une manière différente de s’exprimer. Nous pouvons donner des concerts virtuels, mais en même temps, nous pouvons faire en sorte que les théâtres et les cinémas rouvrent le plus tôt possible. .

En parlant de nouvelles technologies: pour ce concert vous avez voulu recréer l’acoustique de Notre-Dame afin de les « respecter ». . Expliquez-nous.

Le respect signifie utiliser les techniques de notre temps, à la fois la modélisation visuelle et le son. On oublie souvent qu’à l’époque de la construction des cathédrales il y avait un travail extraordinaire d’acousticiens qui se sont sérieusement penchés sur le fait, par exemple en s’assurant qu’une voix humaine puisse travailler du bas vers l’autel intérieur, sans en entendre une en bas. Monument hurlant de 80 mètres de haut. C’est un travail qui pourrait être comparé au travail des acousticiens grecs lors de la construction des théâtres antiques. . Il me semble donc très intéressant de regarder également l’acoustique afin de pouvoir les modéliser (. . . ). Et j’ai travaillé avec des logiciels développés par l’IRCAM (Institut d’Acoustique / Recherche et Coordination Musique) qui a fait beaucoup de travail sur la restitution sonore d’un certain nombre de pièces grâce à des logiciels récupérables, par exemple la salle une cathédrale, la salle des catacombes ou une gare.

Donc, une partie du travail qui va de pair avec cette idée avec la réalité virtuelle allait essentiellement de l’autre côté du miroir, comme le disait Cocteau, c’est-à-dire le fait de pouvoir imaginer un espace qui nous est familier , mais est légèrement décalé, grâce à la réalité virtuelle. Il y a un aspect extrêmement poétique au fait qu’il y a des choses que nous pourrions faire. Par exemple, nous avons pu placer des projecteurs et des enceintes dans des endroits absolument impossibles dans le monde physique. . C’est un peu comme l’idée d’une rêverie (. . . ). Si je dois définir ce projet, c’est parce qu’il s’agit d’innovation, mais d’innovation au service d’une certaine poésie, que l’on aime ou pas, mais c’est définitivement l’idée.

En effet, je pense que ce projet contribue et contribuera à générer une nouvelle façon de voir un concert dans le futur.

Et tu sais que c’est drôle car je retrouve exactement les mêmes sensations que lorsque j’ai commencé dans le groupe de recherche musicale avec Pierre Shaeffer (. . . ). Nous avons bricolé et détourné des machines, des instruments qui n’étaient pas du tout faits pour faire de la musique! Et c’est exactement ce que je trouve avec ces jeunes équipes qui travaillent avec moi. Nous détournons des logiciels qui ne sont pas du tout faits pour ce que nous faisons et nous repoussons les limites. Avec cette attitude très française entre hack et innovation, l’invention (. . . ) et j’ai beaucoup d’affection pour cette façon de travailler! Quelque chose que nous ne pourrions pas faire à Hollywood ou en Chine que nous faisons. Il existe une autre approche qui vient aussi de nos limites (. . . ). Nous nous engageons toujours à faire les choses malgré ou contre un système, plutôt qu’avec un système qui vous soutient. C’est frustrant d’une certaine manière, mais il y a aussi des choses!

Votre grand-père, André Jarre, a inventé le teppaz, le premier enregistreur portable que vous appelez « l’ancêtre de l’iPhone ». . Vous considérez-vous comme une sorte de pionnier, comme lui?

Ce serait très arrogant de ma part de dire ça, mais je pense que c’est une sorte de canular et de joie d’avoir la chance d’ouvrir des portes en territoire vierge. Et heureusement, ça arrive parce que tu es né au bon moment. J’étais dans l’électro-acoustique et la musique électronique à une époque où elle n’en était qu’à ses débuts. Quand je regarde en arrière, je pense que j’ai été très privilégié d’être à l’époque de cette nouvelle façon de percevoir le son. .

Même à la fin des années 60 et en gros je retrouve le même phénomène avec la VR et la réalité augmentée. Je pense que les festivaliers et les gens du théâtre doivent absolument s’intéresser à toutes ces technologies car c’est aussi une façon de se renouveler tout en conservant leur intégrité. . Il n’y a pas de problème là-bas. Ce sont souvent des gens qui ne connaissent pas quelque chose et qui ont tendance à s’en méfier. .

Bien sûr! Mais j’invite vraiment les scénographes, les réalisateurs, à aborder ces techniques. Aujourd’hui il y a de très bons artistes qui sont au même niveau que les premiers vidéastes comme Nam June Paik ou Bill Viola en VR. . Par exemple, le taïwanais Hsin-Chien Huang, qui est l’un des grands maîtres de la réalité virtuelle dans le monde de l’art contemporain. C’est donc un langage qui a ses racines dans les jeux vidéo ou ailleurs, mais qui doit être considéré comme une forme d’expression en soi. .

Aujourd’hui, vous avez 72 ans, mais il y a des musiciens de 30 ans qui ne pensent pas comme vous. . .

Oui, c’est vrai, mais c’est incroyable ce que vous dites parce que je me souviens qu’à 30 ans j’avais déjà des collègues prospères qui étaient déjà assis sur leurs certitudes et leur passé. Et ça m’a toujours surpris. J’ai l’impression de toujours commencer et c’est ce qui me fait continuer à faire ce que je fais.

Entrez

Secondess

Jean-Michel Jarre, Silvester, David Guetta